Annonces de publications

des membres du CIÉF

2010

Clerc, Jeanne-Marie, coord. Cinéma, littérature, adaptations. Montpellier: L’Institut de sociocritique de Montpellier, 2009. ISBN 978-2-902879-71-7. 360 p.

L’adaptation suppose toujours une "restitution différée" et un "partenaire différent." Le texte original se donne à lire à travers une réécriture présupposant une lecture dans laquelle s’inscrit le mode d’appropriation spécifique d’un individu, lui-même situé le plus souvent dans un autre temps et un autre lieu. Cet aspect de l’expression de soi apte ou non à passer d’un médium à l’autre constitue un premier aspect de la problématique des relations entre cinéma, traditionnellement conçu comme médium "objectif" et littérature. Pourtant, à travers cette lecture personnelle, c’est aussi toute une société qui se dit par l’intermédiaire de ce qu’elle reconnaît dans le texte initial mais aussi de ce qu’elle n’en retient pas. Enfin, ce contact perpétuellement renouvelé entre littérature et cinéma par la généralisation des adaptations cinématographiques a entraîné des interférences entre les mots et les images aptes à retentir sur les configurations du langage. L’étroite solidarité établie désormais entre ces deux registres d’expression définit une écriture transmodale traduisant une façon neuve de percevoir le monde. Les études réunies dans ce volume abordent ces différents aspects à travers des études de cas concrets.

Jeanne-Marie Clerc est Professeure de Littératures Comparées Émérite à l’Université Paul-Valéry/Montpellier 3. Ses intérêts de recherche portent sur les rapports entre les images et les mots dans la communication contemporaine, la francophonie, les multiculturalismes et littératures migrantes. Ses ouvrages principaux incluent: Littérature et cinéma (Paris: Nathan, 1993), Assia Djebar: Écrire, Résister, Transgresser (Paris: L’Harmattan, 1997), L’adaptation cinématographique et littéraire (Paris: Klincksieck, 2004) et, en collaboration avec Liliane Nzé, Le roman gabonais et la symbolique du silence et du bruit (Paris: L’Harmattan, 2007).

"Imaginaire des anges et superhéros dans la bande dessinée"

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Cahiers Robinson 26 (2010). Numéro coordonné par Isabelle Roussel-Gillet et Jean-Marc Vercruysse. ISBN 2-9516422-8-8. 256 p.

Le numéro 26 de la revue Cahiers Robinson accompagne une exposition inspirée par l’Archange Saint-Michel qui aura lieu au Scriptorial d’Avranches – Le Musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel, du 6 février au 30 mai 2010. L’exposition fait dialoguer des figures d’anges et de superhéros réinterprétées par la bande dessinée contemporaine, que ce soit dans les univers d’auteurs français ou belges, dans les mangas, les comics ou la fantasy.

La bande dessinée emprunte l’iconographie de l’ange en reposant une des questions au cœur de la représentation: comment incarner l’ange? De l’angélisme à l’ange déchu, de l’ange-robot à l’ange érotique, les dessinateurs interrogent les complexités de ces personnages en choisissant des registres très variés qui vont de la poésie à la parodie.

Les contributions au Cahiers Robinson n° 26 s’articulent autour de trois grandes questions: Comment la bande dessinée contemporaine transfigure-t-elle les figures du superhéros et de l’ange? Peut-on encore sauver l’humanité, mission dévolue à la figure du superhéros et à celle de Saint-Michel? Et, enfin, quels sont les liens entre les superhéros et les anges?

"La Francophonie comme utopie"

Alternative francophone 1.2 (2009): "La francophonie comme utopie." ISSN 1916-8470.

Le second numéro de la revue électronique Alternative francophone regroupe plusieurs contributions inédites sur le thème "La francophonie comme utopie." La revue dispose également d’une rubrique permettant aux étudiants de soumettre des informations concernant leurs thèses de maîtrise et de doctorat.

Pour plus d’informations consultez le site de la revue. ;

Kilanga Musinde, Julien, et Mélita Toka Karachaliou. Au creux de mon être. Bilingue français-grec. Paris: Éditions du Cygne, 2010. ISBN 978-2-84924-171-4. 112 p.

"Fruit qui se moissonne quand vient la saison" est un vers de Julien Kilanga Musinde et constitue la source d’inspiration de ce recueil poétique bilingue. Il rassemble 25 poèmes en français de Julien Kilanga Musinde traduits en grec et 25 poèmes en grec de Mélita Toka Karachaliou traduits en français. Ces poèmes sont la résonance de deux voix en quête de paix, d’humanisme et de bonheur. Dans le destin du temps existent les voix des existences généreuses qui germent et donnent leurs fruits. Ainsi la langue française et la langue grecque coexistent et voyagent côte à côte comme deux colombes jumelles. Ce livre est un véritable exemple et un message du partenariat des langues et du dialogue des cultures préconisés en Francophonie.

Julien Kilanga Musinde est actuellement Chef de Division de la langue française et des langues partenaires à l’Organisation internationale de la Francophonie.

Mélita Toka Karachaliou est née à Thessalonique. Études de Lettres françaises à l’Université Aristote. Spécialisation sur les méthodes didactiques audiovisuelles à la Sorbonne. Enseignante d’idéogramme dans plusieurs écoles et conférencière sur ce sujet. Plusieurs distinctions, publications dans des anthologies et revues.

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Voices of Exile in Contemporary Canadian Francophone Literature

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Dahab, F. Élisabeth. Voices of Exile in Contemporary Canadian Francophone Literature. Lanham: Lexington Books, 2009. ISBN 978-0-7391-1878-8. 229 p.

Over the last four decades, the largest French-speaking state in North America, Quebec, has nested more than a dozen vibrant modes of French expression created by members of the varied cultural communities that have settled there. Voices of Exile in Contemporary Canadian Francophone Literature examines the works of several first-generation Canadian authors originating from Lebanon, Iraq, Egypt, and the Maghreb, who produced a trilingual literature that reflects the diversity of their cultural backgrounds.

By casting a critical eye on the works of Saad Elkhadem, Naim Kattan, Abla Farhoud, Wajdi Mouawad, and Hedi Bouraoui, F. Elizabeth Dahab explores themes, styles, and structures that characterize the oeuvre of those authors. Dahab demonstrates that their mode is exile, and in so doing, she reveals the ways in which these writers seek to shape their art, using a host of innovative techniques that engage their renewed cultural identity.

F. Elizabeth Dahab is Associate Professor of Comparative Literature at California State University, Long Beach.

Libert, Béatrice. Au pays de Maurice Carême. Regarder, lire, écrire, créer. Charleroi: Couleur Livres, 2010. ISBN 978-2-87003-538-2. 128 p.

Cet ouvrage pédagogique s’adresse aux enseignants, animateurs, psychologues, logopèdes, parents, à celles et ceux qui rêvent de lire et d’écrire de la poésie, car c’est un bien précieux à promouvoir dans l’éducation. Maurice Carême est l’un des poètes majeurs de l’Enfance. Voici l’occasion de (re)découvrir son œuvre lumineuse ou ses pages plus graves, au travers d’activités qui passionneront petits et grands. Augmenté de poèmes de la francophonie, mais aussi d’écrits en ateliers, ce manuel offre un riche éventail de consignes à orchestrer selon sa propre partition. Il tient compte des compétences à atteindre dans l’enseignement primaire et secondaire.

Béatrice Libert a publié des poèmes, essais, récits, nouvelles. Elle écrit aussi pour la jeunesse et le théâtre, anime des ateliers d’écriture et des journées de formation autour de la poésie. Elle a enseigné durant 35 ans dans le secondaire. Chez le même éditeur, elle a signé un récit drôle et émouvant, intitulé Une enfance au creux des mots ainsi qu’un précédent manuel didactique, Au pays de Magritte: regarder, lire écrire, créer.

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Lettres à l'intemporel

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Libert, Béatrice. Lettres à l’intemporel. Peintures de Max Eyrolle. Limoges: Le bruit des autres, 2010. ISBN 978-2-35652-042-5. 136 p.

Geste d’amour ou de rage, drôle, tendre ou triste, la lettre est une passerelle entre deux êtres, captant les couleurs des heures, des saisons ou du cœur. Variant la focale comme le point de vue, elle introduit une forme inspirante de complicité, d’intimité ou de simple proximité avec le destinataire réel ou imaginaire. Elle permet toutes les audaces et les clins d’œil. Recevoir une lettre est, souvent, une joie. En voici plusieurs…

Libert, Béatrice. Musique de chambre. Peintures de Pierre Cayol. Limoges: Le bruit des autres, 2010. ISBN 2-978-35652-041-8. 80p.

La description sobre et alerte du contact de deux épidermes. Quand l’absence le rompt, les fantaisies ne s’échangent plus. Restent à l’amour les phantasmes de tous les temps de la vie, la transposition imaginaire de la privation de l’Un sans l’Autre, le souvenir dans tous les objets du moment révolu à jamais. Devant ce désarroi des sens et de l’esprit, l’écriture purifie. Telle est l’essence de ce diptyque. Deux styles y concrétisent parfaitement la différence, recevant de leur réunion une portée universelle.

Auteur et comédienne, Béatrice Libert est née et vit en Wallonie. Elle a publié des poèmes (traduits en plusieurs langues), des essais, récits, nouvelles et textes pour le théâtre. Elle signe aussi des collaborations avec des artistes musiciens, peintres, graveurs et photographes.

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Afrique, Paroles d'écrivains

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Brezault, Éloïse. Afrique. Paroles d’écrivains. Montréal: Mémoire d’encrier, 2010. ISBN 978-2-923713-20-5. 412 p.

Dix-huit romanciers font le point sur l’Afrique, sa littérature et sa culture. L’inventaire du nouveau paysage littéraire africain est revisité dans ces portraits dialogués substantiels où sont traitées des questions d’importance comme la condition africaine, la situation linguistique, le rôle de l’imaginaire, le sens de l’espace et du temps, la relation au monde, le drame colonial et postcolonial, l’enfant soldat, le génocide rwandais, ou encore la condition de l’immigré…

A travers la parole de leurs auteurs, ce recueil permet d’explorer les œuvres de Kangni Alem, Tanella Boni, Boubacar Boris Diop, Emmanuel Dongala, Gaston-Paul Effa, Ken Bugul, Kossi Efoui, Ahmadou Kourouma, Koulsy Lamko, Alain Mabanckou, Léonora Miano, Tierno Monénembo, Nimrod, Jean-Luc Raharimanana, Aminata Sow Fall, Véronique Tadjo, Sami Tchak et Abdourahman Waberi.

Éloïse Brezault est assistante de rédaction pour Nouvelles Études Francophones (NEF) depuis 2008. Elle a obtenu son doctorat en littérature comparée à Paris III sur les nouvelles tendances de la fiction dans l’Afrique francophone contemporaine. Elle enseigne actuellement les théories de la communication et de la culture à l’Université de New York dans le département de Medias, Culture et Communication et elle donne des cours de français et de littérature française et francophone à Wagner College (NY).

Bourget, Carine. The Star, the Cross, and the Crescent: Religions and Conflicts in Francophone Literature from the Arab World. Lanham, MD: Lexington Books, 2010. ISBN 978-0-7391-2657-8. 206 p.

The Star, the Cross, and the Crescent analyzes fiction, films, comics, autobiographical narratives, and essays by Francophone Arab writers whose Christian (Accad, Antaki, Chédid, Maalouf), Jewish (Albou, Cixous, El Maleh, Memmi), Muslim (Bachi, Benaïssa, Benguigui, Ben Jelloun, Boudjedra, Boudjellal, Meddeb, Mimouni), and secular (Sebbar) backgrounds are emblematic of the diversity of the Francophone Arab world. It examines how these writers represent the intertwining of religion and politics against the backdrop of the current international political context and the resurgence of religion. Focusing on a series of disputes commonly framed in religious terms (with Islam as the common denominator for all: the Arab-Israeli conflict, the Lebanese and the Algerian civil wars, the affair of the Muslim headscarf in France, and 9/11), this book questions the effectiveness of the Francophone studies model in providing insights into the complexity of the Islamic Revival.

Carine Bourget is Associate Professor of French and Francophone Studies and Near Eastern Studies at the University of Arizona.

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Cahiers linguistiques de l'Université de Porto Rico

Cahiers linguistiques de l’Université de Porto Rico 2.2 (déc. 2009): "Actes du Colloque FLE." Coord. Patrick-André Mather et al. http://linguistica.uprrp.edu;

La revue en ligne Cahiers linguistiques de l’Université de Porto Rico a récemment publié dans un numéro spécial les Actes du Colloque FLE sur l’enseignement du français dans la Caraïbe. Ce colloque s’est tenu à l’Université de Porto Rico et à l’Alliance Française de Porto Rico du 4 au 6 février 2009, et réunissait des spécialistes de huit pays différents, notamment trois conférenciers québécois (de l’Université du Québec à Trois-Rivières et de l’Université Laval). Les Actes du Colloque FLE, comprenant 9 articles, sont désormais disponibles en ligne.

Rendre à Naples tous ses baisers

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Bon de commande

Maurouard, Elvire. Rendre à Naples tous ses baisers. Célébration d’une cité historique. Paris: Éditions du Cygne, 2010. 978-2-84924-170-7. 126 p.

Rendre à Naples tous ses baisers surprend par sa beauté: "Et voici qu’au fond de nous, bien loin, c’est la joie qui mord. La joie vient-elle du ciel, ou du souvenir des âmes aimées? Naples, j’étais sous tes feuillages, les prunelles levées comme des calices vers la révélation solennelle qui ruisselait du ciel et j’écoutais chanter les voix de ma vie."

Comme dans ses précédents ouvrages, Elvire Maurouard fait également un travail d’historien, nous rappelant que Naples fut la première ville à applaudir l’œuvre de Galilée et à lui envoyer des disciples. De l’influence de Descartes à l’inspiration de Salvatore di Giacomo en passant par la musique de Niccolo Jommeli, Elvire Maurouard a su nous convaincre que Naples était bien la lyre du monde.

Historienne, Elvire Maurouard vient du Sud nègre, Jérémie (Haïti), la ville qui a vu naître le général Alexandre Dumas, dont le fils, le célèbre auteur des Trois Mousquetaires, sera l’hôte de Naples au palais de Chiatamone. Elle est également membre du Pen Club Français. Sociétaire à la Société des Poètes français, elle est cofondatrice et Secrétaire générale de la M.I.P.A.C, Maison Internationale Panafricaine Aimé Césaire. Son travail se situe à l’interface de la création poétique et littéraire et d’une pensée ethnologique et historique.

Helm, Yolande. Métissages et marronnages dans l’œuvre de Suzanne Dracius. Paris: L’Harmattan, 2009. ISBN 978-2-296-10837-0. 256 p.

Cet ouvrage offre une variété d’approches critiques sur les différents textes de l’écrivaine Suzanne Dracius: le roman (L’autre qui danse); le recueil de nouvelles (Rue monte au ciel); la pièce de théâtre (Lumina Sophie dite Surprise) et son dernier recueil de poèmes, Exquise déréliction métisse. La voix/voie de Suzanne Dracius monte et tournoie volcaniquement comme cette belle route de la Trace de sa Martinique natale. Dracius transgresse les codes et les créneaux de la créolité pour donner naissance à sa propre mythologie d’un métissage et d’un marronnage au féminin.

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Salvador Dalí: sur les traces d'éros

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Joseph-Lowery, Frédérique, et Isabelle Roussel-Gillet, coords. Salvador Dalí: sur les traces d’éros. Actes du colloque international de Cerisy (2007). Genève: Éditions Notari, 2010. ISBN 978-2-940408-03-0. 352 p.

Chez Dalí, le sexe est une force qui agit en permanence dans le laboratoire de l’œuvre et qui détermine chez l’artiste, à partir des zones de turbulence les plus troubles de son imaginaire, un élan exploratoire tourné vers l’extase et la sublimation. Ce colloque autour de l’artiste catalan s’est proposé de recueillir les traces textuelles, reliques picturales, vestiges cinématographiques et restes pseudo-scientifiques jonchant l’œuvre. Les actes qui en résultent sont présentés dans l’ordre du déroulement des journées et des interventions, tant il importait de rendre compte non seulement de la dimension intellectuelle des différentes approches, mais aussi de l’inscription dans le temps et dans l’espace (une décade au château de Cerisy) de la présence même des participants, de leur parole, de leur corps: comment, en effet, méditer sur les traces d’éros chez Dalí en ignorant cette exigence de l’artiste qui attendait du "regardant" (et donc de la critique), dans la contemplation de ses œuvres, le même engagement du corps que lui-même dans son acte créateur. La question centrale posée par Dalí, et que les réflexions ont donc permis de réactiver sous divers angles, est bien celle du degré de mobilisation dans (et par) l’œuvre d’art: quelles résonnances de son corps, quels échos de sa vie psychique est-on prêt à livrer par le geste, le regard et la parole?

Ont collaboré à cet ouvrage: Henri Béhar, Claude Debon, Fabienne Dorey, Haim Finkelstein, Jean-Louis Gaillemin, William Jeffett, John Johnston, Frédérique Joseph-Lowery, Philippe Kaenel, Jean-Claude Marceau, Claire Nouvet, Pilar Parcerisas, Isabelle Roussel-Gillet, Astrid Ruffa, Vicent Santamaría de Mingo, Paolo Scopelliti, Iveta Slavkova, Myriam Watthee-Delmotte, Les artistes Bill Phipps, Annick Roubinowitz, Virginie Souquet, Martine Torregrossa. Avec les témoignages de Denise Sandell (interview d’Elliott H. King), de Robert Descharnes, de Michèle Broutta et de Marc Audoin.

"Littérature-monde en français: The literary politics of twenty-first-century France"

Salhi, Kamal, coord. “Littérature-monde en français: The literary politics of twenty-first-century France”, special double-issue volume of International Journal of Francophone Studies 12.2/3 (2009), pp. 155-530.

A double-issue edition on the current literary trends in ‘international French literature’, debating the alleged death of distinctly French/Francophone literature and its replacement by "world literature written in French."

For further details please refer to the attached .pdf file.

Steiciuc, Elena-Brandusa. Fragments francophones. Iasi: Junimea, 2010. ISBN 978-973-37-1492-3. 192 p.

Le volume Fragments francophones d’Elena-Brandusa Steiciuc (Université Stefan cel Mare, Suceava, Roumanie) vient de paraître aux Éditions Junimea de Iasi, avec une préface de Michel Beniamino ("Une francophonie vraiment universelle").

Ce volume, qui réunit des études et des articles de l’auteure, de même que deux entretiens, se penche sur la diversité de la francophonie littéraire et aborde des auteurs provenant des divers espaces de la planète: du Maghreb, du Québec et de l’Europe centrale et orientale.

Pour plus de détails sur cet ouvrage veuillez consulter le fichier .pdf ci-joint.

Le jour en équilibre

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Radulescu Vinitchi, Stella. Le Jour en équilibre. Paris: Éditions du Cygne, 2010. ISBN 978-2-84924-163-9. 64 p.

La poésie de Stella Vinitchi Radulescu est tout d’abord une quête existentielle. Comme l’a écrit Alain Bosquet, nous vivons à une époque où "l’homme a décidé que l’homme est superflu." La seule possibilité d’échapper au désastre qui guette la race humaine est de rester à l’écart et de garder le contact ininterrompu avec les vibrations silencieuses de l’infraréalité dont le poème constitue – par sa brièveté et sa forme fragmentaire – la manifestation par excellence. "La simplicité extrême du poème augmente l’intensité de l’effet," écrit Baudelaire. Car c’est dans l’œuvre que l’homme se confronte avec son destin: une "bouche suspendue à un mot déjà inconnu" fait que les expériences se transforment en symboles.

Titulaire d’un doctorat en Français, Stella Vinitchi Radulescu est une poétesse d’origine roumaine. Auteure de plusieurs recueils de poèmes publiés en Roumanie, aux États-Unis et plus récemment en France, Le Grand Prix "Art et Poésie" lui a été décerné en 2007 pour son livre Terre interrompue et en 2008, la même S.P.A.F. lui a attribué le Grand Prix de Poésie "Henri-Noël Villard" pour Un cri dans la neige. Ses poèmes ont été publiés dans une grande variété de revues littéraires notamment aux États-Unis, en France, en Belgique, au Luxembourg et en Roumanie.

Point d’orgue 3 (janv.-juin 2010): "Batarsité." Ille-sur-Têt: Éditions K’A. ISSN 2102-0205. ISBN 978-2-910791-73-5. 99;p.

L’équipe de Point d’orgue, la revue créole biannuelle de l’océan Indien, poursuit ses activités éditoriales en 2010. Ce numéro 3 (janvier - juin 2010), richement illustré par l’artiste Soleïman Badat (en couverture par exemple), est arrivé en librairie, à La Réunion et en France continentale.

Puisque le maloya a été enregistré dans la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en octobre 2009, dans ce numéro, le comité éditorial a choisi de mettre l’accent sur cette musique et danse de La Réunion. Vous y trouverez donc de nombreuses contributions s’y rapportant, des témoignages, et également une conférence de Dédé Lansor ayant pour titre "Maloya, nout batarsité." Il s’agit presque d’une première, puisque à ce jour il n’existe aucun regard critique écrit en créole réunionnais sur cette pratique, sur son histoire, ses enjeux, etc.

Communiqué de presse

Papillon mortel

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Wilwerth, Évelyne. Papillon mortel. Avin: Éditions Luce Wilquin, 2010. ISBN 978-2-88253-403-3. 183 p.

Edwige, la baroudeuse et reporter planétaire, sort peu à peu d’une étrange torpeur et réalise qu’elle est séquestrée. Pourquoi? Et quelle sera l’issue, s’il y en a une? Or, cela n’est rien par rapport à ce blocage intérieur... En somme, elle est doublement séquestrée. Alors? Réussir à cracher l’abominable souvenir? L’horreur du papillon?

Un roman âpre, zébré d’humour et de violentes pulsions de vie. Un style court, ramassé, heurté.

Le trapèze de son enfance, à Spa (Belgique), a propulsé Évelyne Wilwerth dans la création à part entière: théâtre (Souriez, vous vieillissez!), roman (La vie cappuccino), biographie (Neel Doff), essai (Visages de la littérature féminine). Sans oublier ses livres pour la jeunesse (La veste noire, 16 – 1 = 14, Trop moche pour toi). Et, sur le terrain, elle provoque et fait danser l’écriture des autres dans ses ateliers d’écriture.

Dauge-Roth, Alexandre. Writing and Filming the Genocide of the Tutsis in Rwanda: Dismembering and Remembering Traumatic History. Lanham, MD: Lexington Books, 2010. ISBN 978-0-7391-1229-8. 294 p.

Writing and Filming the Genocide of the Tutsis in Rwanda: Dismembering and Remembering Traumatic History is an innovative work in Francophone and African studies that examines a wide range of responses to the 1994 genocide of the Tutsis in Rwanda. From survivor testimonies, to novels by African authors, to films such as Hotel Rwanda and Sometimes in April, the arts of witnessing are varied, comprehensive, and compelling. Alexandre Dauge-Roth compares the specific potential and the limits of each medium to craft unique responses to the genocide and instill in us its haunting legacy. In the wake of genocide, urgent questions arise: How do survivors both claim their shared humanity and speak the radically personal and violent experience of their past? How do authors and filmmakers make inconceivable trauma accessible to a society that will always remain foreign to their experience? How are we transformed by the genocide through these various modes of listening, viewing, and reading?

Alexandre Dauge-Roth is Associate Professor of French at Bates College.

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Les Années de plomb

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Trocan, Lelia. Les Années de plomb. Paris: L’Harmattan, 2007. ISBN 978-2-296-03386-3. 183 p.

Les Années de plomb est la radiographie du totalitarisme et du goulag roumains. Un livre sur le destin fatidique d’un système maléfique qui voulait introniser la substitution du divin par le matériel, de l’esprit par la matière, de la transcendance par l’immanence. Toute la famille Trocan a été déportée en Baragan, au sud-est de la Roumanie. Son calvaire ne prendra pas fin avec cet exode et il se poursuivra dans les camps de travail forcé ainsi que dans les prisons : persécutions sociales, privations matérielles, filature et terreur. L’écrivain se limite au plus strict réalisme qui avoisine toutefois le fantastique, car « la réalité a dépassé toute fiction », mais l’absurde peut être vaincu par l’espoir d’un lendemain différent de la veille. Se situant à la frontière d’un roman historique, d’un journal autobiographique et de voyage, d’un roman policier et d’un roman réaliste, ce récit met en jeu le devoir de mémoire pour les disparus qu’il évoque.

Lelia Trocan, née en 1948 à Drobeta Turnu-Severin (Roumanie), est professeur universitaire, spécialiste de l’histoire de la littérature française et de la théorie et critique littéraires modernes. Elle dirige des thèses de doctorat en cotutelle (Bordeaux 3, Rennes 2, Paris 4, Limoges). Elle a également publié, entre autres : Leitura, escritura, prazer (Craiova: Sitech, 2009), Dialetica do ser e do real na poesia francesa (Brasilia: Editora Universidade de Brasilia, 2005), La Dialectique de l’être et du réel à travers la poésie française (Craiova: Scrisul Romanesc, 2002), Du roman modèle au modèle du roman baroque (Craiova: Scrisul Romanesc, 2001).

Kilanga Musinde, Julien. Jardin secret. Paris: Acoria, 2010. ISBN 9786-2-35572-022-2. 133 p.

Lorsque Mwanda ouvre grandement les yeux et voit son épouse couchée à ses côtés s’approcher avec tendresse, il réalise que le rêve dont il émerge a dévoilé, comme un grain semé sur son visage, les affres des meurtrissures, puis s’est évanoui pareil à un désir inassouvi. De son esprit s’éloignent ainsi le Commandant Mukalamusi, le chef des rebelles, et la belle Safi. Les deux disparaissaient de son univers avec tout ce qu’ils portent comme promesses. Leur rencontre aura été une trace de leur passage dans le jardin secret de Mwanda. Une trace fragile qui s’est vite effacée au premier souffle de cette brise par laquelle s’éteint toute bougie, ne laissant pour souvenir que le filet d’un furtif parfum. Tel est ce Jardin secret perturbé par un bruit de porte dont la résonance semblable à un coup de feu fait penser à un début de guerre qu’on était pourtant en train d’éviter.

Poète, romancier et essayiste, le Professeur Julien Kilanga Musinde est recteur honoraire de l’Université de Lubumbashi, ancien Directeur des langues et de l’écrit de l’Agence intergouvernementale de la Francophonie et actuellement Chef de Division de la langue française et des langues partenaires à l’Organisation internationale de la Francophonie à Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages.

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Les Identités d'Amélie Nothomb

Lee, Mark D. Les Identités d’Amélie Nothomb: De l’invention médiatique aux fantasmes originaires. Amsterdam/New York: Rodopi, 2010. ISBN 978-90-420-2967-5. 295 p.

Soupçonnée d’imposture dès sa première rentrée littéraire, accusée d’être un homme âgé publiant sous un pseudonyme invraisemblable, Amélie Nothomb est une auteure qui – plus que d’autres – a dû s’inventer. Dans Les Identités d’Amélie Nothomb, Mark D. Lee revient sur les circonstances qui ont marqué les débuts d’une carrière extraordinaire et pour la première fois, il confronte les multiples constructions médiatiques de notre « barge belge » avec l’énigme de l’invention identitaire qui se déploie dans son écriture fascinante, surtout dans Métaphysique des tubes. A travers des analyses accessibles aux spécialistes comme aux amateurs, Lee trace les différentes variations d’un roman familial dans la fiction de l’auteure et il explore l’élaboration et l’échec de sa version japonaise dans ses œuvres autobiographiques. Juxtaposant interviews et récits littéraires, Lee identifie ensuite un « désastre onomastique », point de départ et fondement de la quête identitaire nothombienne et explore son retour étrangement inquiétant dans la représentation de la sexualité, de la nationalité, et jusque dans la scène même de l’écriture.